Premiados

  • José Beut Duato inició en la fotografía en 1980 y a través de la Agrupación Fotográfica Valenciana dio sus primeros pasos en el aprendizaje de la técnica fotográfica. Simultáneamente y de un modo autodidacta fue ejercitándose con el laboratorio en blanco y negro, la iluminación de estudio, interesándose inicialmente en el bodegón, el retrato y el paisaje principalmente. Tras un largo paréntesis y con la llegada de las cámaras digitales, retomó en 2006 la dedicación más intensiva, participando en foros de fotografía y adquiriendo conocimientos, también de modo autodidacta, sobre edición digital. Sus temáticas preferidas actualmente son el paisaje de larga exposición diurna, la arquitectura, las situaciones urbanas (street-photo) y la fotografía de viajes. Ha expuesto individualmente en Córdoba, Sant Just D`esvern, Calella, Igualada, Valencia, Paterna, Oviedo y Dublín. Colectivamente en El Cairo, Roma, China y Eslovenia. Desde finales de 2010 ha participado en diversos concursos de fotografía, obteniendo más de 200 premios de carácter nacional e internacional, entre los que destacan: 

  • Elena Morón Serna, doctora arquitecta y fotógrafa, es integrante, junto con Jesús Marina Barba, doctor en historia, del equipo multidisciplinar _marina_morón. Su trabajo, que incluye la investigación teórica, las instalaciones, los proyectos de fotografía y arquitectura, se fundamenta en la exploración de los límites de la percepción. Todo su obra se desarrolla a partir de la investigación de conceptos como el color irreal y el vacío habitado, en todos sus proyectos tratan de provocar una sensación de extrañamiento en el espectador que le haga cuestionarse su relación con el mundo. Entre sus trabajos recientes destacan los libros Vacíos Adjetivos (Ediciones Asimétricas, 2017); K: emptiness (Kehrer Verlag, 2015, seleccionado German PhotoBook Award), Sintagmas cromáticos (Universidad de Granada, 2012), A_chroma. (Duen de Bux, 2012, finalista premio PhotoEspaña) y Tras el muro blanco (Lampreave,2010). Sus últimas exposiciones individuales se han celebrado en Guangzhou, Londres y Sevilla, En los dos últimos años han participado también en importantes muestras colectivas internacionales en Lyon, Manchester, Dublín, Milán y Tbilisi.

  • Santiago Carneri. La Plata (Argentina), 1987. Periodista multimedia y fotógrafo independiente nacido en Argentina, pero criado con acento madrileño desde la guardería hasta la universidad y ahora residente en Paraguay. Especializado en la cobertura de conflictos sociales, derechos humanos y medio ambiente. Ha sido reportero, cámara y fotógrafo de la Agencia Efe en las corresponsalías de Paraguay y Brasil y en la sede en España. Premio Peter Benenson 2015 de Amnistía Internacional a la Labor Periodística comprometida con los Derechos Humanos por su trabajo con comunidades indígenas de Paraguay. Colabora como reportero y fotógrafo en medios de comunicación como The New York Times, Univision (USA), BBC (UK), El País (España), Etiqueta Negra (Perú), Kurtural (Paraguay) y Equal Times (Bélgica).

  • Periodista, fotoperiodista y productor referente en el periodismo social, humano y comprometido a nivel internacional que ha destacado por su trabajo en defensa de los derechos fundamentales, la libertad de expresión, la objetividad y la veracidad, principalmente desde la frontera sur de Europa. Ha expuesto sus fotografías y vídeos en los cinco continentes y ha publicado en medios como The New York Times, The Guardian, The Boston Globe, CNN, BBC, EuroNews o Al Jazeera. Ha sido director territorial de Televisión Española, delegado de informativos Telecinco y de la Agencia Colpisa, corresponsal de Periodismo Humano y El Diario, y fotógrafo de las agencias EFE, France Presse y Associated Press. Actualmente trabaja como freelance y colabora habitualmente con la Agencia Reuters, Mediaset, A3Media y el diario El Mundo, entre otros muchos. Profesor de ‘Periodismo social y ciudadano’ en la Universidad de Granada, imparte ponencias y talleres habitualmente en multitud de universidades y colabora con diferentes entidades y organizaciones sociales. Ha recibido multitud de premios y distinciones no sólo por su labor informativa, sino también por su defensa de las libertades y su compromiso con la verdad.

  • Jurado: “Por el componente humano que viene antes y después de la ingeniería y arquitectura. Por el uso de todos los elementos de composición: geometría, luz, color... para despertar el cuadro de la quietud y el silencio y transportarlo a la vida a través de las distintas narrativas acontecidas en los distintos espacios.”

    Pablo Albarenga es un fotógrafo uruguayo nacido en el año 1990 en Montevideo. Su pasión por la fotografía surge durante unas vacaciones en Cabo Polonio a principios del 2015 cuando un amigo le presta una cámara fotográfica profesional. Después de trabajar durante años como Business Development Manager para una empresa de gran porte en Uruguay, decide dejarlo para dedicarse profesionalmente a la fotografía

  • Jurado: “Por el uso de tonalidades cercanas que no llegan a empastarse, que conviven en la niebla diferenciadas estableciendo distintos niveles de cuadro y representando un nuevo tiempo impulsado por una “nueva” ingeniería.”

    Javier Yarnoz: Nacido en Navarra, España, en 1951. Con 16 años se inscribe en la Agrupación Fotográfica de Navarra donde adquiere sus primeros conocimientos, como la utilización del laboratorio en blanco y negro. A los 20 años consigue su primera réflex, y compagina sus estudios con lo que, hasta ese momento, sólo era una afición. En esa primera etapa de fotografía analógica, participa activamente en concursos fotográficos obteniendo numerosos premios nacionales, sin embargo, y tal y como les ha ocurrido a otros fotógrafos de talento, las circunstancias profesionales le obligan a rebajar su nivel de actividad. Desde hace 6 años comienza con la fotografía digital con la intención de mejorar día a día y participando con frecuencia en certámenes fotográficos. Sólo el pasado año obtuvo 35 premios de distintos niveles, aparte de fotografías seleccionadas y publicaciones. “Cada uno de estas menciones me motiva a sacar más fotos y continuar con esta pasión que es la fotografía.”

  • Jurado: “Por su capacidad técnica y el reconocimiento de la ingeniería como elemento indispensable para el funcionamiento de un mundo, el actual, que necesita de la colaboración para seguir avanzando.”

    Julián Vaquero: Nacido en Coria, pueblo de Cáceres, España, en 1967. A principios de los noventa compra una cámara analógica y empieza a leer publicaciones y libros. Pero el tiempo y los medios son escasos y las circunstancias le obligan a aparcar unos años su pasión. Con el auge de la era digital, de internet, vuelve a retomar la actividad entre libros, tutoriales y foros de fotografía. Su primera cámara digital es una compacta, seguida de una bridge, con la que empieza a tener más control y en poco tiempo llega su primera réflex, una Nikon D90, con la que da rienda suelta a su imaginación y puede poner en práctica todo lo aprendido. A partir de entonces sus conocimientos y su equipo van creciendo, hasta que llega un momento que funciona automáticamente, sin pararse a pensar en valores, y comienza a aflorar la creatividad. Su otra pasión es la naturaleza, en la que la fotografía juega un papel muy importante, su pasión por la macrofotografía le lleva a pasar muchas horas en el campo tratando de fotografías plantas e insectos. En la actualidad, los años de experiencia le fortalecen como fotógrafo, y es cuando “se atreve” a participar en concursos, llegando a ganar alguno de ellos y quedando finalista en otros. 

  • Jurado: “Por trasladar una iniciativa que deja ver el impacto que la ingeniería puede llegar a tener en el desarrollo económico y social de los países. La conexión como punto de partida para el entendimiento y la solidaridad.”

    Sudipto Das: nació en India en 1975. Desde hace 14 años se dedica al fotoperiodismo. Ha trabajado para numerosos medios entre los que cabe destacar The Times of India, Associated Press (AP), European Press Photo Agency (EPA), BBC News online, India Today, etc. Tiene trabajos publicados en medios internacionales como CITY magazine (USA), M.I.L.K. (New Zealand), The National (Dubai), Picsean Magazine (USA) o The MINI International (Germany). Cuenta con experiencia nacional e internacional en los siguientes temas: elecciones, guerras y conflictos, seguimiento de figuras públicas, así como en el día a día de los seres humanos. Ha recibido más de 20 premios nacionales e internacionales, destacamos los más recientes:

    • First place - PicHit Gold Medal Photographer in ‘My World’ Photo Competition 2015, Sweden.
    • Grand Prize in Festival photo contest organised by CoinaPhoto, Dubai in 2015.
    • Back to Wall 2015-an environmental photo contest winner organised by CSE, India
    • First prize in Moment category at Artisque 2015 photo contest by Asian Photography
    • 1st prize in Prince Naris Day2014 photo contest organized by Silpakorn University, Thailand.

  • juan_manuel_marotoEl Primer Premio de PHOTOINGENIA 2014 fue entregado a Juan Manuel Maroto, por su fotografía Pendientes de un hilo, el teleférico.
    Juan Manuel Maroto, oriundo de Linares Jaén, comenzó con la fotografía a los 16 años, muchas veces de forma autodidacta. Es en 2009 cuando comienza a profundizar en sus estudios y a ganar diversos concursos. Es licenciado en Arquitectura Técnica y, en 1994, fundó en Granada un centro de formación privado especializado en arquitectura e ingeniería.

    La fotografía fue elegida por el jurado por "relacionar de manera acertada la técnica y el ejercicio artístico con las propiedades de la obra de Ingeniería representada."

  • maria alperiAccésit para la fotografía “Sinfonía” realizada por María Alperi.
    María estudió arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Madrid y está especializada en comunicación, marketing y branding de estudios de arquitectura e ingeniería.

    Tras pasar por varios estudios de arquitectura como Rafael de la Hoz, o Virai Arquitectos, se dio cuenta de la necesidad  de establecer vínculos y comunicación entre los proyectos y las personas.

  • abrahamUno de los Accésit fue para Abraham Vázquez Belisario, autor de la fotografía "Sombras de Nouvel”.
    Abraham comenzó con la fotografía mientras cursaba sus estudios de administración en la Universidad Central de Venezuela. En 2003 se mudó a Madrid donde continuó su formación como fotógrafo, publicando sus trabajos en varias revistas. Ha realizado parte de sus estudios en EFTI.

    El jurado valoró esta fotografía por ser "una fotografía que refleja la temporalidad en la Arquitectura, la transformación permanente de las formas a través de la incidencia de la luz en los distintos espacios fabricados".

  • max alvarezEl premio solidario recayó sobre la fotografía titulada “El trabajador de la seda” de Maximino Álvarez Fernández.
    Nacido en Mieres, Principado de Asturias, en 1972, cursó estudios de diversas técnicas fotográficas, creativas, compositivas, de postproducción e impresión digital con Miguel Bergasa, Gabriel Brau, Katherin Wermke y David Jimenez entre otros. Tiene fotografías seleccionadas por diversas sociedades públicas y privadas de promoción turística como St. Genix Belmont (Francia), TurSanabria (España), Torre de Hércules (A Coruña, España), Depor Coruña, (España), Cluny Tourisme (Francia) o TurismOviedo (España) para su promoción online y en redes sociales. También ha realizado portadas para DVDs documentales como "Morir en el Tarronal". Ha colaborado con Gona Producciones en la TPA (Televisión del Principado de Asturias), es miembro activo de varias asociaciones fotográficas y el responsable de comunicación con prensa y redes sociales del Congreso Fotográfico Éxodos.